Kuvat

Pöytää merkityksellisempää on tyhjyys sen ympärillä – taideteoksenkaikkeudellisesta ulottuvuudesta

Paradoksin paradoksi on paradoksi-spektaakkeli joka ei ole spektaakkeli-

Olen Kuvanveistäjä ja Transformoitsija. Materiaalini on universaalienergia ja välineeni on taide, joka on universaalisenergiaa myös. Taiteellisiin intentioihini on aina kuulunut tajunnan laajentuminen ja tajuntaan kohdistuminen. Tajunnan laajentuminen on mielestäni koko meidän täällä olemisen syy tai tarkoitus. Tajunnalla tarkoitan ihmistajunnan lisäksi ”kosmoksen” tajuntaa jotka ovat yksi ja sama. Teokseni pyrkivät tempaamaan ihmisten henkilökohtaisuuden arkipäiväisistä mieltämistavoistaan, sinne missä henkilökohtainen katoaa. Ihmisten sisäavaruuksien löytäminen ja tiedostaminen ennemmin kuin ulkokohtaisten hajauttavien esineiden teko on mielestäni kaikkein kiinnostavinta. Käytännössä tämä tarkoittaa sitä, että toimin tilanteen mukaan niillä materiaaleilla ja taiteen lajityypeillä, joita tilanne vaatii. Eli kaikki on auki pumpulista kiveen tai aineettomuuteen.

Yleiseen mielipiteeseen levitetty käsitys, että formaaleilla keinoilla ei enää voi vaikuttaa koska nykytaiteessa kaikki on jo tehty, on erehdys. Olemme niin vahvasti formaaleiden voimien vaikutuksen alaisuudessa että emme edes huomaa sitä. Formaalit seikat vaikuttavat meihin koko ajan. Minä sanon heille jotka väittävät ettei formaaleilla asioilla voi vaikuttaa, että he eivät vain satu tietämään kaikkia mahdollisuuksia tai sitten he ovat ehdollistuneet odottamaan liian yksipuolisia vaikutuksia. Voisin jopa sanoa näyttelyni perustuvan formaaleihin keinoihin, mitä sillä sitten tarkoitetaankin.

Kun minulta kysytään, että mitkä taiteilijat ovat vaikuttaneet taiteeseeni, pidän kysymystä heti vääränä ja vastaan että Luonto. Jos vastaisin jonkun yksittäisen tekijän tai vaikkapa muutaman, silloin minä valehtelisin. Tai jos en pitäisi tätä valheena, niin ainakaan en tekisi oikeutta monille ja taas monille muille. Vaikka nimeäisinkin muutaman
merkittävän vaikutteiden antajan niin silti oikeampi vastaus jälleen olisi luonto. Ne tekijät joilta vaikutteet olen saanut, ovat osa luontoa ja heidänkin vaikutteensa taas ovat luonnosta, vaikka he eivät ehkä asiaa
niin näkisikään. Tietysti olen kiitollinen heille, joilta olen oppini saanut ja heille olen
valmis asianmukaisen kiitokseni antamaankin.

lisätietoja: trosimoen@hotmail.com

Kuvat

Ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään Helsingissä irlantilainen kuvataiteilija Patrick Jolley esittelee kaksi uusinta videoteostaan 'Sog' ja 'Low Atmospheric Pressure', jotka ovat valmistuneet vuonna 2007.

Teokset perustuvat tuttujen ja tunnistettavien asioiden tuomiseen uuteen asiayhteyteen, joka on yhtä aikaa johdonmukainen ja epäluonnollinen. Tavoitteena on yhtäältä dokumentoida jotakin, mikä on olemassa, mutta ei välttämättä ole fysikaalista tai muuten näkyvää ja toisaalta tutkia tilanteita, joissa toden ja allegorian välinen raja alkaa hämärtyä.

'Sog' tulkitsee sairaan talon syndrooman käsitettä uudella tavalla. Tällä kertaa rakennus ei saa ihmisiä sairastumaan, vaan pikemminkin asukkaat ja heidän päästönsä saavat huoneen voimaan pahoin.

'Low Atmospheric Pressure' on osa teossarjaa, joka tutkii elottoman kätkettyjä antropomorfisia ominaisuuksia ja tallentaa vanhojen patjojen reaktioita vahvasti matalapaineiseen säätilaan.

Jolleyn työt kumpuavat usein teemasta, jota lukemattomat kauhuelokuvat ja kummitustarinat ovat käsitelleet: kuinka huoneistot, joissa asumme, alkavat kummitella mielessämme ja muuttuvat pikkuhiljaa omien pelkojemme, neuroosiemme, tabujemme ja tukahdutettujen impulssiemme muotokuviksi, samalla ilmentäen kyvyttömyyttämme nähdä pahuutta omassa mielessämme ja itseämme sellaisina kuin olemme.

Patrick Jolley on osallistunut yksityis- ja ryhmänäyttelyihin eri puolilla maailmaa 90-luvun alusta lähtien. Viimeksi hänen teoksiaan on nähty mm. näyttelyissä Into Me/Out of Me, PS1 / MOMA, New York, Kunstwerke, Berliini; MACRO, Rooma 2006/7; Of Mice and Men, Berlin Biennial 2006; Asphyxia, San Luiis Potosi, Mexico 2006; Lessico Europeo, Stazione Leopolda, Firenze 2007. Tulevia näyttelyitä ovat mm. Lyon Bienniale 09/07; Galeria Leme Sao Paolo 10/07. Jolleyn videoteoksia on esitetty mm. taidemuseoissa ja elokuvafestivaaleilla: Tate Modern, Lontoo; MOMA, New York; Irish Museum of Modern Art, Dublin; Moderna Museet, Tukholma; National Gallery of Art, Washington DC.; Havana Biennial; Kunsthalle, Wien; Kunsthaus, Zürich; Sundance International Film Festival; Edinburgh Film Festival; New York Underground Film Festival ja Los Angeles Film Festival.

Näyttely toteutetaan Galleria Huudon ja HIAP–residenssikeskuksen yhteistyön ja on osa HUUTO TUOTANTOA–näyttelysarjaa, joka Galleria Huudon ja sen jäsentaiteilijoiden kontaktien kautta tuottaa Helsinkiin kiinnostavia ja ajatuksia herättäviä näyttelyitä ja muita taiteellisia projekteja kansainvälisiltä nykytaiteilijoilta.

www.pjolley.com
www.galleriahuuto.net