Bilder

Märkligare än bordet är tomheten kring det – konstverkets dimension i allvetandet

Paradoxens paradox är en paradox- ett spektakel som inte är ett spektakel -

Jag är skulptör och transformare. Mitt material är universalenergin och mitt medel konsten, som i sig är universalenergi. Mina konstnärliga intentioner har alltid inbegripit medvetandets expandering och fokusering. Ett vidgande av medvetandet är för mig orsaken till att vi finns till. Med medvetande förstås här både mänskans och kosmos medvetande, de är ett och samma. Mina verk försöker locka folk från sina vardagliga favoritvanor till ett ställe där det personliga försvinner. Det mest intressanta för mig, är att hitta och känna till mänskans inre rymd; inte att skapa splittrande yttre föremål. I praktiken betyder detta att jag handlar utgående från en situation, med sådant material och den konstform som situationen kräver. Allt är öppet från bomull till sten till immaterialitet.

Till allmänhetens kännedom sprids uppfattningen att man inte kan påverka med formalism längre, för allt inom nutidskonsten är redan gjort. Detta stämmer inte. Vi är så djupt underställda formalismens påverkan att vi inte ens märker det. Formalistiska fenomen påverkar oss hela tiden. Till dem som påstår att man inte kan påverka via formalism, säger jag att de inte tycks känna till alla möjligheter eller så är de betingade att förvänta sig ensidiga influenser.

Jag kan t.o.m. säga att min utställning baserar sig på formalistiska tillvägagångssätt, vad som sen menas med det. När någon frågar vilka konstnärer som påverkat min konst, anser jag att frågan är felställd och svaret är naturen. Om jag nämner en eller flera skapare ljuger jag. Eller om jag inte ljög skulle jag åtminstone vara orättvis mot många, många. Även om jag nämnde några påverkares namn skulle naturen ändå vara det rätta svaret. De skapare som har påverkat mig är en del av naturen och de inspireras av naturen, även om de inte ser det så. Naturligtvis är jag tacksam mot alla dem som lärt mig något och detta sakliga tack är jag redo att framföra.

Mer information: trosimoen@hotmail.comi

Bilder

I sin första privatutställning i Helsingfors förevisar den irländske bildkonstnären Patrick Jolley sina två senaste videoverk ”Sog” och ”Low Atmospheric Pressure”. Båda verken är från år 2007.

Utgångspunkten i verken är att det bekanta tas in en ny kontext, som på samma gång är både logisk och onaturlig. Målet är att å ena sidan dokumentera någonting som existerar, men som inte nödvändigtvis är fysikaliskt eller annars synligt, och att å andra sidan utforska situationer där gränsen mellan verklighet och allegori suddas ut.

”Sog” tolkar syndromet med sjuka hus på ett nytt sätt. I detta fall är det inte huset som får folk att bli sjuka, utan tvärtom invånarna som får huset att må illa.

”Low Atmospheric Pressure” förevigar några gamla madrassers besynnerliga rörelser under extremt lågtryck.

Jolleys arbeten springer ofta ur det tema som återkommer i oräkneliga skräckfilmer och spökhistorier: hur de rum vi bebor börjar spöka i våra sinnen och så småningom omvandlas till porträtt av våra rädslor, neuroser, tabun och undertryckta impulser, medan de samtidigt uttrycker vår oförmåga att se ondskan i våra sinnen och att se oss själva för de vi är.

Patrick Jolley har deltagit i privat- och grupputställningar i olika delar av världen från och med början av 90-talet. Senast har hans verk deltagit i utställningarna Into Me/Out of Me, PS1 / MOMA, New York, Kunstwerke, Berlin; MACRO, Rom 2006/7; Of Mice and Men, Berlin Biennial 2006; Asphyxia, San Luiis Patosi, Mexico 2006; Lessico Europeo, Stazione Leopolda, Florens 2007. Kommande utställningar är bl.a. Lyon Bienniale 09/07; Galeria Lerne Sao Paolo 10/07. Jolleys verk varit utställda bl.a. på konstmuseer och filmfestivaler: Tate Modern, London; MOMA, Ney York; Irish Museum of Modern Art, Dublin; Moderna museet, Stockholm; National Gallery of Art, Washington DC; Havana Biennial; Kunsthalle, Wien; Kunsthaus, Zürich; Sundance International Film Festival; Edinburgh Film Festival; New York Underground Film Festival och Los Angeles Film Festival.

Utställningen är en del av utställningsserien HUUTO TUOTANTOA, inom vilken Galleria Huuto och galleriets medlemmar hämtar intressanta och tankeväckande utställningar och andra konstnärliga projekt av internationella nutidskonstnärer till Helsingfors.

Utställningen är förverkligad i samarbete med residenscentret HIAP.

www.pjolley.com
www.galleriahuuto.net

Tallberginkatu 1 C 97 / 00180 Helsinki / Finland /// Tel:
+358-9-6856730 /// www.hiap.fi